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英国维多利亚时期:让艺术进入生活的年代!

归档日期:05-08       文本归类:维多利亚      文章编辑:爱尚语录

  17世纪之后的欧洲,随着自然科学和社会科学的发展和完善,科学的观念逐渐渗透到技术领域,对技术的认识走向理性和分析阶段,与艺术家的感性思维看问题出现了分离。

  艺术家单纯为精神生活的高尚而存在,使艺术产生了贵族化趋势,脱离了现实生活。艺术家不再关心生活,技术家不敢设计艺术。

  割裂了设计与制作的内在统一关系,工人长期重复单调的机械性操作,不仅失去了古代工匠的老公乐趣,且导致创造性的严重衰退。

  而艺术家沉迷于“纯艺术”,不屑于过问产品设计;生产方式与社会结构的变革,使得整个社会的审美水准普遍下降,

  1851年的世界工业博览会展示了工业革命的辉煌成果,也暴露了这种过渡时期的设计危机,

  这里不得不提英国著名的艺术评论家约翰·拉斯金,当他参观完博览会后认为,产品艺术品位的降低将导致消费者审美情趣和生活方式的粗俗无礼。

  拉斯金出生于1819年,是维多利亚女王的同龄人,他兴趣爱好广泛,不仅是英国作家、艺术家、艺术评论家,还是哲学家、教师和业余的地质学家。

  拉斯金认为工业大生产不是理想的生产方式,因为它不能为人提供一份“明智的”工作。

  他提出,明智的工作应具备三个条件,分别是诚实的、有用的和使人快活的。而工业生产只强调了“有用的”这一条。

  为了应对工业大生产对人文主义空间的挤压,拉斯金积极地提出对产品生产进行改造的建议。从“以人为本”的立场出发,拉斯金提出:

  要普及艺术化教育,让工人具有艺术审美能力,从而在产品生产过程中将充满“人情味”的艺术融入“虚假的”机器产品。

  他提出,艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的,文艺复兴时代的许多艺术大师如米开朗基罗、丁托雷托、科内乔等,也都是从事于建筑装饰和收拾工艺的设计和制作......

  作为现代设计理论的先驱,他的观点指导了英国“工艺美术”运动和“新艺术”运动,奠定了“以人为本”思想在现代设计中的地位。

  除了对现代设计思想的奠定外,拉斯金的艺术主张更是影响了整个英国维多利亚时代的艺术发展,是他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人;

  1843年,他因《现代画家》(Modern Painters)一书而成名,书中他高度赞扬了威廉·透纳(J. M. W. Turner)的绘画创作。

  15、16世纪的西方艺术是属于意大利文艺复兴时期的;17世纪则是荷兰艺术的黄金年代;19世纪末至20世纪上半页则是法国艺术引领着世界......

  而要说起英国艺术的“大时代”,那必是18世纪末至19世纪中后期;透纳正是这一时期英国最重要的艺术大家之一。

  他从小就被认为是神童。出身贫苦,十岁就开始专业训练。他喜欢画水彩画,能将看到的事物用速写的方式记录下来,然后回到画室,将它们变成水彩画。

  由于过人的才华,14岁的透纳被破格招入了当时英国艺术最高的殿堂——皇家艺术学院。

  又因为他出众的画技,在15岁的时候,透纳就有作品被破格选入了美术学院举办的画展。

  1796年,他展出了自己的第一幅油画。然而,最能显示他雄心的,是同年他在另一展览中展出的作品,一幅威思敏思特教堂(Westminster Abbey)内景的水彩画。

  他是风景画界的莎士比亚。以油画闻名,也是公认最伟大的英国水彩画大师之一。

  自他之后百余年间,英国的水彩产生了一批大师和一大批传世之作,为世界水彩画的发展做出了不可磨灭的贡献,俨然成了英国独特的“民族艺术”。

  值此《锦水繁华——英国维多利亚时期水彩画展》开幕之际,西溪艺得美术馆将一批珍藏的英国维多利亚时期水彩画原作带给大家。

  30余幅作品均出自这一时期名家之手,距今已有一、两百年的历史,处处体现着英国艺术“大时代”的典雅气质。

  如,本周日上午的【艺得时光】我们将与大家聊聊英国维多利亚时期水彩画的发展脉络、鉴赏、以及维多利亚时期的艺术和设计等问题。

  下午借“母亲节”之际,我们推出为每一位妈妈画肖像的活动,带妈妈们重温艺术梦。

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